孙银标

　　目前，我们杭州正在建设“一名城四强市”，其中文化名城的重要内容之一就是“文学”与“书画”。文学与书画，这是一个在文学界和书画界常被论及且非常宽泛的议题。它可以很大，大到涵盖中国传统文化最精彩最核心的部分；它也可以很小，小到对一件具体作品的创作与鉴赏。就文学而言，杭州似在全国的中游，可就书画而论，杭州素称书画大市。但无论处于哪个档次，在当今五彩缤纷的世界里，文学与书画都在探索如何走出旧我，寻找新我，可以说，在面向未来的征途上，文学与书画正在同一战车上突围。在这样的氛围里、这样的背景下，对文学与书画的关系进行一些研讨，应该说是一件很有意义的事情。

　　“文学”与“书画”是两种完全不同的表现形式。但文学与书画却是“形异神同，息息相依”。尽管，在创作实践中，文学对于书画的影响似乎更直接、更明显，但这种影响并不是单向的。素来就有诗书画印之说，画与诗、文是互动的，是相辅相成的。简要地说，文学与书画两者之间是一种“相得益彰”的关系。“文学”可以因为有书画的素养而更精彩，“书画”也可以因为有文学的功底而更灵动。

　　文学对于书画具有滋补气质、陶冶性情的功效。文学的素养能转换为书画的意境，提升书画的品位。虽说，书画的境界与诗文的关系是一种说不清的存在，但有一点可以肯定，无论是书家还是画家，其文学素养如何，对他作品的风貌、格调、意境都有着直接的影响。譬如现在的书家，不管哪个年龄段，不管学的是哪种书体，他们所书写的内容大都是古诗词。一个书家，如果他在具备本业的全部技法的同时，又具有相当的文学素养，那他在书写古诗词的时候，就能深入地了解这个作品的内涵，准确地判别这个作品的风格，细腻地体味这个作品的意趣，由此调动情绪、激发灵感、涌动气韵，最终情灵摇曳而发于笔端，创作出一幅上乘的书法作品。所谓笔下有笔、墨外有墨、书外有书，正是书家文学素养在书卷之上的体现。否则，便是照诗词写字，照葫芦画瓢，难免呆滞死板，气韵不通，甚至闹出笑话。我就听说过这样一件事：有一位书家，出于客气送女同事一幅字，写的内容是“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，人家以为他是故意隐含“红杏出墙”来骂人，其实据作者说他实在不知道这两句诗还有这么一种意思在里面，结果闹得大家都很不愉快。这里就有一个文学方面的修养问题。画家也是如此。如果他具有一定的文学素养，具有一定的文学的思辨习惯与洞察能力，那他就能面对山水读懂山水的意韵，面对花鸟读懂花鸟的精神，面对人物读懂人物的思想。这样，无论是画山水、画人物还是画花鸟，他都能体察入微、心领神会，运用绘画的技巧，饱蘸文学的养料，自由运作，奇异构思，大胆用墨，创作出精品力作。不仅是整幅作品的创作，就是在一幅作品的题跋上，也离不开文学素养，素养高的，就会恰到好处，锦上添花；素养差的，往往是辞不达意，有的甚至是题非所画，贻笑大方。所以，在我国历代，是文学名家同时又是书画大家的为数不少；是书画大家的，一般则都是文学名人或是某方面的专家。当下也是如此，凡是有成就的书家、画家，他们在文学、史学方面一般都很有造诣。

　　同样，“书画”对于“文学”也有丰富积养、添美增色的作用。一个作家，如果他有一定的书画知识和绘画技巧，在写作的过程中就会更加灵动，作品就会更富色彩，就能传递给人更多的美感。譬如小说的场景描写，其角度的选择、详略的处理、疏密的搭配以及色彩的描绘，其实都离不开书画知识。诗词就更不用说了。写诗的时候，首先就要有意像、有画面。写山水风光诗更是如此。寻找意像、设计画面，看起来是在运用写诗的技巧，其实，其中动用的许多是书画的知识。诗、书、画的同构性，在这个创作过程中体现得既明显又隐秘。可以这样说，一首优秀的山水诗，就是一幅优美的山水画。这在唐诗宋词里面比比皆是。有的人可能有过这样的感觉，在读诗的时候，每当读到深处，读到忘情的时候，诗中的多个意像会组合成一幅优美的画面浮现在眼前，这一刹那，诗和画仿佛已融汇成了一体。这就是所谓的诗情画意。在这个时候，诗就是画，画就是诗。所以有人说，好画要当诗来读，好诗要作画来品。诗画难以分家，文史兼备一身，这就是东方传统文化的重要特征。

　　总之，文学与书画是文脉深处的两个宠儿，底色相近，神如一辙，只是在具体的表达形式上有所区别：一个用方块文字来表达，一个用线条和水墨色彩来表达。但无论是文学还是书画，它们都是时代的镜子，不仅能从中透视出时代的风貌，同时也能从中折射出人们的情感与精神。就当前来说，社会生活丰富多彩，人们的思想异常活跃，无论干哪一行的，无论是哪一个阶层的，想法很多，诉求也很多。也许正是为了“自我表达”，有许许多多的人选择了文学与书画。近年来，尽管文学并不走俏，纯文学尤其艰难，但文学还是在叹息与喘息声中坚定地行进，文学新人相继涌现，文学作品迭出不穷。不过，与文学形成鲜明对照的是，书画领域真是气象万千、盛况空前。涉足书画的人数之众，美术院校的需求之旺，书画作品的身价之高，书画市场的气势之盛，书画收藏的胃口之大，都可以说是前所未有的。这对于繁荣文艺，丰富生活，甚至是发展经济，无疑是好事。但细细体察，在这“前所未有”当中，总使人感到有一股“浮躁”之风在涌动。静观这几年来的情况，书画界似乎存在着这么一种现象，就是“轻积累重表达”，追求写得多，画得多，而且反复复制。从市场经济的角度讲，书画领域确实搞活了，这是好事，但从艺术品位及其影响力这个角度来看，好像与我们常引以为自豪的书画大市颇有点不太相称。平时，我们在书界和画界经常能听到这样的议论，说某某人只是个书匠，某某人只是个画匠。大概其中就隐含着这个意思。

　　其实，这里面所涉及到的问题依然与文学有关，这就是“重书画轻文学”。重书画没有错，但轻文学并不是好事。值得关注的是，“重书画轻文学”，现在已发展成为一种叫人不敢苟同的社会现象。诸如，对需要大力扶持的文学尤其是纯文学，不少人并无多少热情，但对书画倒情有独钟；你送他一部需要花几年时间才能创作出来的长篇小说他倒不屑一顾，你送他一幅只用了个把小时便能完成的书画作品他却会眉开眼笑；不少人，见到书画家特别是书画名家，便会围着他团团转个不停，但接待作家就没有了这份热情；还有不少人对书画的展览、拍卖，总是有请必到，但对文学的活动就是提不起兴趣。可能有人会说，这是因为读小说、看文学作品、参与文学讨论要费时间、动脑筋，而欣赏书画作品很直接、很轻松的缘故，可我倒认为原因并不这么简单，这与当代人被扭曲了的那种利益观不无关系。就是在家庭里也是这样，不少孩子还很小家长就硬要他学绘画、练书法，说是有了这方面的本领，长大以后即使找不到工作也可以凭此挣钱吃饭。因而美术院校近年来非常吃香，招千把个新生竟有几万人报考。与之形成强烈反差的是，现在已很少有家长从小鼓励孩子好好作文，长大了争取当个作家。像我们杭州，作家协会只不过六七百个会员，而书法家和美术家协会则多达两千多人，而且每年还在几十上百地增加。当然，重书画并非坏事。书画在表现生活、陶冶性情、美化环境、收藏增值方面有其独特的功能，书画事业的繁荣是文化强市建设的题中应有之义。但重书画与重文学并不矛盾，如果重书画的同时反倒轻文学，而且重书画轻文学一旦形成了一种风气，那就成了问题。因为谁也不会否认，文学是所有艺术样式的基础，任何样式的艺术，要有大的建树，都离不开必须的文学功底。为什么多年来书画这么繁荣却没有多少突破，书画作品很多很多但有影响的作品却并不多见（文学也是如此），这除了在书画领域历来重沿袭少创新、重模仿少变化的原因以外，很大的因素就是文学素养问题。所以，有一位评论家直言不讳地说，目前，文学素养问题已是一些书画家走向成功的最大障碍。