立冬这一天，在百年银杏环抱的杭州“阅见西湖”文化空间里，一场关于文学与戏剧的跨界艺术漫谈就此开启。

作为第十四届杭州当代戏剧季“戏剧漫游”重磅活动之一，11月7日上午，著名作家、茅盾文学奖得主麦家与知名戏剧导演孟京辉现身“阅见西湖”，以“经典文学作品的舞台化改编”为核心议题展开深度对谈。

11月6日晚，孟京辉根据余华的小说文本，全新创作的话剧《古典爱情》为第十四届杭州当代戏剧季揭开序幕。今年的闭幕大戏、麦家同名小说改编的音乐剧《风声》同样是由文字走上舞台。近年来，麦家的文学作品以话剧、电视剧、电影等多种艺术形式进入观众视野，《风声》则是他第一次“触电”音乐剧。

文学到戏剧的改编过程中，怎样做到更好的权衡？在麦家看来，改编不一定需要绝对的“忠诚”，但就怕创作者对原著的人物与故事领会不足。“我作为原作者，要守护作品的精神内核，当然也要保留它的空间和弹性。当一部作品面向市场时，读者和观众有高看它的理由，也有误读它的权利，我要学会接纳一切。”

孟京辉也表示，人人所感所想不同，关键是要把握作品内含的共同的“精神状态”，去“收集某种共识”，并延展自己的人生感悟。“我有时候就想挑战一下观众的底线，‘冒犯’一下。我还有一套‘13分钟理论’。演出的前13分钟，观众是最有耐心的，然后我就会打破观众固有认知，之后再做一些突破和尝试，看看会引发怎样的反馈和思考。”

在孟京辉看来，戏剧创意是在无限接近文字。“所有创作都是在探索，音乐剧未来的空间很大。在现在的文化状态当中，用音乐当一把利剑，然后挥舞着让更多人看到它，我觉得挺重要。”

眼下文化“新三样”扬帆出海，本土性与国际性又该如何接轨？麦家以《解密》走向世界的故事为例，表示文学“走出去”的路上有各种各样的机遇，也有很多障碍。“国家综合国力的强大是一切的基础，能让海外读者有更多机会通过文学艺术了解中国。”

孟京辉则由戏剧“出海”联想到了中外文化差异。他认为面对全世界观众，一部作品好或不好，既是相对的，又是绝对的。他分享了自己的话剧《臭虫》在德国演出的体会，这部在国内反响相对平淡的作品，在德国演出时收获了长达六七分钟的掌声。“大多数的好作品有共性，但也不绝对，更重要的是进一步去探索和平衡。”

最后的读者提问环节，麦家、孟京辉与戏剧爱好者、文学读者们一起，畅聊文学改编技巧，分享个人创作哲学。

“如果有机会，我肯定要排一个不一样的话剧版《风声》。我要找到原著内在更重要的一些点，或者，在戏里加上西湖醋鱼。”孟京辉从改编《风声》说起，将戏剧创作视为一种“拔着头发把自己从地球上薅起来”的癫狂状态，并指出这种状态虽具个人性，但通过感染力与观众建立公共的连接是共通的。

麦家则提出，文学是戏剧的土壤，是改编的基础。只有大量阅读文学经典，自己才能逐渐“发芽”，然后浇一点水，施一点阳光，长得越来越茁壮。提及生成式 AI正在叩击文学的山门，他表示“从传统文学到网络文学，再到当下的AI写作，文学创作不是只有一条路，在未来可能会有各种新方向、新趣味产生”。“我也在学着掌握新技术，融入年轻人。”

秋尽立冬始，在湖山与闹市的交会处，大家围坐在一起，透过艺术的棱镜，谈谈文学、聊聊戏剧。

接下来的一周，杭州当代戏剧季还将继续为全城的文艺爱好者“搭台造梦”。本周末，戏剧季闭幕大戏、音乐剧《风声》将在杭州大剧院上演。