毛茸茸的AI萌宠会回应人的情绪，短剧里的角色命运可以由观众决定，一个人借助几款AI工具，也能做起文创生意……在刚刚结束的第二十届杭州文博会上，这样的新产品、新玩法随处可见。

近年来，文化与科技的融合，已成为越来越鲜明的趋势。AI带来的变化尤其具体，已经深入文化产业的生产、消费和创业环节。

放眼全国，杭州有着自己的优势。西湖、大运河、良渚积淀了丰厚的文化资源，蓬勃发展的数字经济又为技术创新提供了基础。如今，杭州正加快建设人工智能创新发展第一城。

中国人民大学文化产业研究院发布的文化“新三样”城市发展指数显示，在全国297个城市中，杭州的创新融合水平位居第一。该院执行院长曾繁文认为，文化科技深度融合、多赛道协同发展，是杭州文化产业的鲜明特点。

这些优势如何变成实实在在的产业竞争力？今年的杭州文博会，提供了不少值得观察的答案。

降本增效

AI让更多好故事被看见

如今，手机上让人刷得停不下来的短剧，演员未必是真人。

最近大火的AI短剧《持械入宋》，改编自番茄小说同名网文。原著并非头部IP，线上点击量不足10万次，制作团队只有5个人，且都没有影视行业背景。但就是这样一部作品，收获了全网超120亿次播放。

过去，一部网文想要改编成影视作品，往往需要不小的制作投入。如今，AI正在让更多故事获得被看见的机会。

在杭州文博会文化产业指数及成果发布会上，中国网络作家村运营总经理沈荣也谈到了这一变化。随着AI漫剧兴起，更多中腰部网文作品有了视频化改编的机会。作家村正联合高校、产业基地建设AI漫剧培育基地，探索AI在剧本、角色设计和IP开发中的应用。

这样的变化，在杭州文博会的展台上也能直观感受到。

在杭州企业水母智能的“触手AI”平台上，故事创作、角色设定、分镜绘制等环节，都可以由AI辅助完成。据企业介绍，传统漫画创作的11个环节被压缩至5个，制作成本降低62%；动态漫创作流程也缩短了一半。

游戏行业同样在借助AI提高制作效率。

网易智企游戏行业负责人沈乔治在同场发布会上举了一个例子：过去制作一段游戏角色舞蹈，需要专业演员穿戴动作捕捉设备，耗时约一周。如今，只需输入一段音频，AI就能辅助完成动作编排。

游戏角色的头像、服装、武器、场景等美术素材，也能借助AI快速生成，再由美术人员筛选、整合。AI正在进入游戏开发、美术、营销、运营等多个环节，让制作团队有更多精力打磨创意。

不过，制作门槛降低，并不意味着好作品就能轻易诞生。

“最后文本本身还是要由作者来掌握。”沈荣认为，AI可以辅助构思、缩短创作时间，但作品的灵魂仍要由创作者把握。内容生产越来越高效，真正能打动观众的，依然是好故事。

玩法更多

个性化成消费新卖点

AI带来的变化，还体现在消费者能玩到什么、体验到什么。

在文博会上，一只巴掌大小、毛茸茸的小机器人吸引了不少观众。它叫bibo，是杭州镭萌科技推出的非语言情感机器人。摸摸它的脑袋，它会眯起眼睛；感知到人的靠近，还会通过眼神、动作和声音作出回应。

借助视觉、听觉、触觉等感知能力，bibo能够逐渐积累记忆和个性。人们期待的并不是它完成某项任务，而是一份有回应的陪伴感。

游戏中的NPC（非玩家角色），也开始有了“人情世故”。

在网易游戏《燕云十六声》中，玩家在主城搞破坏，可能招来NPC追捕；主动讨好NPC，还可能获得馈赠。玩家甚至可以请它们帮忙制作摩崖石刻。

沈乔治介绍，游戏上线时研发了近500个AI NPC，不到两年发展到近8万个，互动玩法增加到近60种。游戏人物能够回应玩家的不同举动，让每个人的探索经历都有些不一样。

短剧甚至开始让观众自己决定剧情。

在文博会AI文娱（短剧）产业对洽会上，杭州企业DRAMAGO创始人常静介绍了团队开发的AI互动剧。故事发展到关键节点，观众可以替主角作出选择，决定后续情节，甚至改变结局。

团队原本经营海外短剧平台，受到内容采购成本高、作品同质化等问题困扰，开始尝试利用AI制作不同的剧情分支，并围绕关键选择设计付费节点。

据DRAMAGO平台数据，其AI互动剧前三集完播率接近真人短剧的2倍，七日留存为后者的2.59倍。

这些新玩法虽然形态各不相同，却有一个共同点：更加重视用户的个性化需求。这也契合了服务型消费更加注重体验和情绪价值的趋势。

美团研究院商业生态研究中心主任刘佳昊在本次文博会文化产业指数及成果发布会上指出，随着居民收入提高，文化娱乐消费更加注重品质，年轻人尤其喜欢尝鲜，也愿意为兴趣和体验买单。

不过，他也提醒，AI在生产端已展现出巨大潜力，在消费端尚未出现真正颠覆商业模式的应用。新玩法能否持续吸引用户，仍要接受市场检验。

创业新潮

AI让创业有了新思路

新产品、新玩法不断涌现，谁来把这些创意变成生意？

在文博会“一万个回答·AI文化造物黑客松”活动现场，年轻人正忙着寻找答案。

这里没有太多热闹的展示，更多是对着电脑敲代码、调试产品的身影。报名者中，18至30岁占了绝大多数。有人擅长编程，有人会设计，还有人负责构思玩法。短短几天，他们就要“手搓”出一款AI文化产品。

来自上海的小雅和她的两位小伙伴，一边写代码，一边给一只“飞艇”充气。她正开发景区导览智能体：“我们希望景区导览的智能体能更加有亲和力、更好玩，会主动飘到有需要的游客身边。”

这些年轻人的尝试，在文博会首次设置的OPC文创智造展区，已经有了商业化样本。

14家企业的展位像一格格放大的“工位”。其中，“好运绵绵”主打AI情绪陪伴，核心产品是国风卡牌。“AI几乎承担了80%的工作量。”创始人刘健介绍，产品年销量已突破百万。

“文创产业的生产函数被AI重写了。”刘健认为，文创行业创意密度高、个性化需求强，个人创业者借助AI，也有机会做出成熟产品。

不过，产品做出来，如何卖出去？

“00后”创业者仲泰创办的观猹社区，最初像一个“AI产品界的大众点评”，帮助用户筛选AI产品，也让小开发者获得曝光。如今，平台已聚集12万月活AI开发者、1500多款AI产品，并延伸出算力、营销、商业变现等服务。

仲泰发现，OPC开发者往往擅长“做”，却不擅长“卖”。平台要解决的，正是产品如何找到用户、获得订单的问题。

文博会上的“链主展示墙”也提供了另一种思路。红果短剧等企业亮出AI创作工具、算力和发行渠道，现场寻找OPC团队合作。

AI让个人的创作能力不断拓展，也让更多微小个体有机会参与文化产业。对杭州而言，丰富的内容资源、数字技术基础和活跃的创业群体已经形成优势。如何把这些资源组织得更好，让年轻人的奇思妙想在市场里站稳脚跟，或许正是这届文博会留下的一道新课题。