“创作《风声》的时候，我已经离开杭州23年了。因为无比思念故乡，我使用了一个作家的特权，让这个故事发生在西子湖畔。今天，《风声》回家了。”11月14日晚，著名作家、茅盾文学奖得主麦家现身音乐剧《风声》杭州首演现场。

上个周末，改编自麦家同名小说，由阿云嘎担任总制作人并作曲的音乐剧《风声》在杭州大剧院上演。这既是本轮全国巡演的首站演出，也是第十四届杭州当代戏剧季的闭幕大戏，连演四场。

这么多年过去了，我们还在谈论《风声》，经典从未褪色。从文本到舞台，从历史到当下，这场吹拂了18年的“风声”，以音乐剧的全新姿态，回到它开始的地方。

三年前，当阿云嘎带着音乐剧《风声》的想法找到麦家时，麦家还觉得是不可能实现的梦想。直到阿云嘎聊着聊着情不自禁地唱起来，他才终于被对方的热爱和才华深深感染，两人一拍即合。

不过，原著文本以细腻的心理铺陈和多线叙事的交织见长，音乐剧的改编从何入手？阿云嘎明白，一定要在短短两小时内凝练核心情节链条，同时高效完成对角色的塑造。为此，编剧团队舍弃旁支线索，集中雕琢以肥原龙川“捉鬼”为核心的主线剧情，在群像戏和角色独白的交错间推进悬疑叙事。

《风声》历经3轮工作坊打磨、上万次细节推敲，实现从北京舞蹈学院、中央戏剧学院的学术孵化到交响音乐会的完整历程。在阿云嘎看来，改编是文字与音乐“骨肉连筋”的再创作，“把自己对生活的理解与实践投射到每个角色里，会比原封不动地照搬更有意义”。

“音乐剧这一形式尤为特殊，它不只依赖台词和表演，更要通过旋律、和声与编曲完成情感的递进与升华。”麦家十分欣赏音乐叙事与舞台空间的融合创新，因为原著小说本身具备高度集中的时空设定。裘庄之内，一两栋房子，三四天的集中时间，多重身份与一个核心谜团——这种限制时空中的智力与情感博弈，恰是舞台艺术最擅长的表达场域。

与此同时，音乐剧版本的《风声》重点聚焦李宁玉与顾小梦的“双女主”关系。舞台上，李宁玉的冷静与坚韧，顾小梦的张扬与成长，都在旋律与对话的交织中变得立体而动人。尤其是倒叙与主题旋律的回环使用，深化了两位女性角色“从小爱到大爱”的精神蜕变。

值得一提的是，每一个角色在剧中都有属于自己的歌，让整个故事更具有现代化的共情力——人物角色生长出来的旋律才是最重要的。

这样一出好戏的口碑与热度，不仅仅在舞台上。音乐剧《风声》回到它开始的地方，更在故乡杭州掀起了一阵“现象级”的观戏热潮。

杭州站演出开票仅一分钟，票房就超过200万元，再次创造了一个“票房神话”。

演出期间，大剧院还推出了“以典藏，致风声”杭州站限定套票、追“风”之旅集章活动、杭州站“情报”征集等一系列活动，由小小票根串联起城市文旅消费，同时展现出优质原创内容对文旅消费的拉动效应。

据了解，音乐剧《风声》在杭州开启全国巡演之后，将陆续登陆长沙、深圳、北京等城市，并计划于2026年亮相海外舞台。