2018年秋天，杭州爱乐乐团曾应日本交响乐联盟的邀请，赴东京参加由日本文化厅主办的亚洲交响乐周。时隔七年，杭爱亮相2025东京“狂热之日”音乐节，再一次奏响隽永而辽阔的“杭州之音”。

5月3日至5日，日本东京迎来一年一度的古典音乐盛事——“狂热之日”音乐节。作为世界上规模最大的古典音乐节之一，“狂热之日”音乐节于1995年诞生在法国南特，2005年由KAJIMOTO（梶本音乐）移植至日本东京，至今已吸引超过900万人次参与。

首日下午，杭州爱乐乐团在艺术总监兼首席指挥杨洋的带领下，首次登上东京“狂热之日”音乐节的舞台。这是自2019年之后首支登上该音乐节的外国交响乐团，两场音乐会近3000张门票全部售罄。

今年是东京举办“狂热之日”音乐节的第20年，以“回忆——音乐的时空旅行”为主题，以“记忆”与“城市”为线索，设计出横跨时空的音乐版图，在三天之内汇聚近百场精彩演出，呈现从巴洛克到现代，从独奏、室内乐到交响的多样声音景观。来自世界各地的观众，能够在一天之内听到横跨巴洛克、古典、浪漫到现代音乐的作品，沉浸于一场真正意义上的“时空旅行”。

杭州爱乐乐团的两场音乐会，为日本观众带来了海顿、莫扎特、贝多芬及舒伯特的经典作品，以音乐描绘出十八世纪两大音乐腹地——伦敦与维也纳的壮丽城市图景。与此同时，乐团也以音乐为纽带，讲好中国故事，传播杭州声音，促进民心相通。

杭州爱乐乐团的首场音乐会以海顿的《D大调第一零四交响曲“伦敦”》拉开序幕。面对这部短小精悍的作品，杨洋率领乐团从宏大结构入手，丰满、紧凑、跳跃，令人激动，将海顿音乐中独特的亲和、风趣和生命力悉数展现。

莫扎特《C大调第四十一交响曲“朱庇特”》随之响起。指挥在音乐一开始就奠定了简洁而庄严的风格，丰满、蓬勃又松弛的末乐章无疑是全场高潮，乐团的演绎美不胜收。

短暂的休整后，第二场音乐会随即拉开帷幕。开场的舒伯特《第八交响曲“未完成”》就已经呈现出相当的美感，乐团以古典主义奏鸣曲式的抒情性演绎，将令人陶醉的残缺之美与铿锵之姿娓娓道来。

最后一曲贝多芬《第七交响曲》，杨洋展现出对作品节奏的极高掌控力。他并不追求表面化的激情，而是深入作品内部，赋予其清晰的结构与层次。一曲完美的“贝七”将乐队的凝聚力和表现力都推到了极限，当最后一个音符落下，东京观众又一次响起经久不息的掌声与喝彩。

“我从未在现场音乐会中听到过如此精准的声音。”“我听过无数版本的‘贝七’，这个来自中国杭州的乐团太令人惊叹了！”杭州爱乐乐团在2025东京“狂热之日”音乐节的精彩绽放，如同一颗投入古典音乐长河的石子，激起的涟漪不断向外扩散。从现场的掌声到网络平台的热议，这场演出不仅是一次跨越国界的音乐对话，更是中国古典音乐力量在世界舞台上发出的一记强音。

东京“狂热之日”音乐节一结束，乐团就马不停蹄赶回杭州，部分乐手还受邀参演了5月7日晚的汉斯·季默“Hans Zimmer Live”杭州站音乐会。钱塘江畔，这位用音乐缔造了280亿美元全球票房神话的好莱坞顶级配乐大师，携电声乐队和交响乐团，带来了对不少乐迷来说堪称“有生之年”的封神现场。与汉斯·季默的首次合作，杭爱的乐手们也将最大的诚意和热情回馈给来自全国各地乃至海外的观众。